《中国书法名人录》是一部记录中国书法历史与文化的重要文献，它见证了千年笔墨的传承与不朽。自先秦至现代，无数书法家以笔为舟，以墨为海，在宣纸上留下了他们独特的艺术印记。从篆刻的古朴到行草的流畅，从楷书的端庄到草书的奔放，书法艺术在中国文化中占据着举足轻重的地位。，，本书不仅收录了历代书法名家的作品和生平，还通过他们的笔墨，展现了不同历史时期的社会风貌和文化变迁。书中还介绍了书法的基本技法、流派和鉴赏方法，为读者提供了深入了解中国书法的窗口。，，《中国书法名人录》不仅是一部艺术史的记录，更是一种文化的传承。它让我们在欣赏书法之美的同时，也能感受到中华文化的博大精深和源远流长。

在历史的长河中，初唐时期的中国书法犹如一颗璀璨的明珠，而欧阳询（557年—641年）便是这颗明珠中最耀眼的一角，作为楷书四大家之一，欧阳询的书法以“严谨工整、平正峭劲”著称，对后世影响深远，其代表作《九成宫醴泉铭》被誉为“楷书之极则”，字里行间透露出严谨的结构与精到的笔法，展现了初唐书风的新气象，欧阳询的书法不仅是对法度的严格遵循，更是个人风格的鲜明体现，为唐代乃至整个中国书法史树立了新的标杆。

盛唐：张旭狂草，李邕行书

进入盛唐，书坛上两位巨匠的名字尤为耀眼，张旭（约658年—749年），以草书闻名于世，被誉为“草圣”，他的草书不拘一格，笔势飞动，如龙飞凤舞，展现出一种超脱世俗、自由奔放的艺术境界，张旭的《古诗四帖》是其代表作之一，通过其狂放不羁的笔触，传达出书者内心的激情与豪迈。

李邕（678年—747年）则以行书见长，其书法风格既继承了二王（王羲之、王献之）的传统，又融入了自己的创新，形成了既典雅又不失灵动的新风貌，李邕的《麓山寺碑》等作品，展现了他在行书领域的深厚功底和对书法艺术的深刻理解。

宋代：尚意书风，苏轼领衔

宋代书法在唐代的基础上更进一步，追求“尚意”的境界，强调书者的个性表达与情感抒发，苏轼（1037年—1101年）无疑是这一时期的代表人物，苏轼不仅在文学上有卓越成就，其书法亦自成一派，主张“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也”，他的行书流畅自然，楷书则端庄中见灵动，如《黄州寒食诗帖》，字里行间流露出的是书者对人生际遇的感慨与超然物外的态度。

元明：赵孟頫融合古今，祝枝山独树一帜

元代书坛，赵孟頫（1254年—1322年）以其卓越的成就独步天下，他不仅在绘画上有着极高的造诣，在书法领域更是将晋唐风范与元代审美相结合，形成了既古朴又典雅的新风格，赵孟頫的书法“圆润秀丽”，《胆巴碑》、《洛神赋》等作品充分展示了他在继承与创新上的卓越才能。

进入明代，祝枝山（1460年—1526年）以其独特的“祝体”行草闻名于世，他的书法不受传统束缚，大胆创新，笔势奔放而不失法度，如《箜篌引》等作品，展现了祝枝山在书法艺术上的独特见解与个人魅力。

清代：碑学兴起，碑帖并重

清代书法是碑学与帖学并重的时代，在这一时期，出现了许多杰出的书法家，其中以邓石如（1743年—1805年）、何绍基（1799年—1873年）、赵之谦（1829年—1884年）等人为代表，邓石如开创了碑学的新纪元，他以隶书见长，将北魏碑刻的雄强之气融入行草之中，开创了“邓派”风格，何绍基则以行草著称，其作品笔力雄健