毛笔行书是中国传统书法中的一种，以其流畅、自然、灵动的特点深受人们喜爱。入门学习毛笔行书，需要掌握正确的握笔姿势和运笔方法，从基本笔画开始练习，如横、竖、撇、捺等。在练习过程中，要注重笔画的连贯性和节奏感，以及字形的结构和比例。初学者可以从简单的字开始练习，逐渐提高难度，同时多观察名家作品，学习其运笔和结构特点。通过不断的练习和感悟，可以逐渐领略到毛笔行书的美妙之处，提高自己的书法水平。

毛笔，作为行书书写的核心工具，其材质、形状直接影响着书写的效果，一支好的毛笔应具备“尖、齐、圆、健”四德，尖指笔锋尖锐，易于控制；齐指笔毛齐整，书写时线条均匀；圆指笔管圆润，握感舒适；健指笔毛有弹性，能够承受一定的压力而不变形，常见的毛笔有狼毫、羊毫、兼毫等几种，初学者建议从狼毫或兼毫小楷笔开始练习，因其弹性适中，易于掌握。

除了毛笔，墨水、砚台、宣纸也是必不可少的，选择墨水时，以质地细腻、色泽黑润者为佳；砚台则需保持清洁，以利于研墨；宣纸则需选择吸水性好、质地绵韧的品种，以呈现最佳的书写效果。

基础入门：握笔与姿势

正确的握笔姿势是学习毛笔行书的第一步，一般采用“五指执笔法”，即以拇指和食指的指肚捏住笔杆，中指紧随其后，顶住笔管，无名指和小指则自然靠于中指之下，形成稳定的支撑，握笔时需注意放松，不可过紧或过松，以手腕为轴心进行运动。

书写时，身体保持端正，两脚平放地面，与肩同宽，坐姿要稳，双眼与纸面保持适当距离，约一尺左右，以减少视觉疲劳，肩部放松，手臂自然悬空，不可贴于桌面或悬得过高，保持一个既稳定又灵活的状态。

基本笔画：点画之间的韵律

行书的基本笔画包括横、竖、撇、捺、点等，掌握这些基本笔画是学习行书的基础，以横为例，起笔宜轻按后略提，行进中逐渐加重至中间部分再提收笔，形成“蚕头雁尾”之势；竖画则需直中带曲，起笔藏锋，收笔回锋；撇画则要轻快有力，似扫帚之姿；捺画则需先轻后重，一波三折；点画虽小却不可忽视其形态与力度变化。

在练习过程中，要特别注意笔画之间的连贯性与节奏感，行书讲究“一笔而下，观之不倦”，即笔画间要有自然的过渡与呼应，形成流动的韵律感。

结构布局：字形的韵味与平衡

行书的结构布局讲究“疏密有致、顾盼生姿”，一个字内各部分之间要有合理的空间分布，既不过于拥挤也不显空旷，如“永”字八法所展示的那样，通过不同的笔画组合来体现字的整体美感，字与字之间也要有呼应关系，上一字的收笔与下一字的起笔要自然衔接，形成连贯的视觉效果。

在布局方面，行书多采用横幅或竖幅的形式进行创作，横幅时注意字与字之间的横向联系；竖幅则需考虑行与行之间的垂直排列与整体平衡，初学者可先从单字练习开始，逐渐过渡到整行乃至整篇的练习。

临摹与创作：从模仿到自我表达

临摹是学习毛笔行书不可或缺的一环，选择名家字帖进行临摹可以迅速提升自己的书法水平，王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》等都是极佳的学习范本，临摹时需细心观察原帖的笔画形态、结构布局以及墨色变化等细节之处，力求形似并逐渐达到神似。

在掌握了基本的技法后，可以尝试进行自我创作，创作时不必过分拘泥于原帖的框架内，可以加入自己的理解与情感因素，使作品既有传统韵味又不失个人风格，这一过程是书法艺术中最为愉悦的部分之一——在不断的实践中探索自己的风格与语言。