中国艺术瑰宝中，十大油画作品各具特色，令人叹为观止。徐悲鸿的《田横五百士》以历史人物为题材，展现了悲壮的民族精神；吴冠中的《春到西藏》则以西藏为背景，描绘了春天的生机与活力；陈逸飞的《踱步》则以都市生活为题材，展现了都市人的孤独与思考。还有林风眠的《江村桥头》、颜文梁的《徯我后》、关良的《徯君图》、李铁夫的《自画像》、常玉的《曲腿裸女》、吴大羽的《田间小路》等作品，它们或以自然风光为背景，或以人物为题材，或以抽象形式表达情感，都展现了中国油画的独特魅力和深厚底蕴。这些作品不仅是中国艺术的珍贵遗产，也是世界艺术宝库中的瑰宝。

1. 1. 徐悲鸿的《田横五百士》
2. 2. 李铁夫的《徯我后》
3. 3. 吴冠中的《田垄上》
4. 4. 赵无极的《徯》
5. 5. 罗中立的《父亲》
6. 6. 苏天赐的《徯我后·江南可采莲》
7. 7. 冷军的《曹雪芹故居》
8. 8. 闫平的《徯我后·春水碧如蓝》
9. 9. 吴作人的《黄河颂》
10. 10. 陈丹青的《小城故事》

在中国这片古老而又充满活力的土地上，油画作为一种外来艺术形式，自19世纪末传入以来，已深深扎根并发展出独特的风格与魅力，它不仅记录了时代的变迁，也见证了中西文化交流的辉煌历程，让我们一同走进中国十大油画作品的殿堂，感受那些令人叹为观止的艺术杰作。

徐悲鸿的《田横五百士》

作为中国现代绘画的奠基者之一，徐悲鸿的《田横五百士》以历史题材为背景，展现了田横及其部下宁死不屈的壮烈情怀，画面中，坚毅的士兵们或站或坐，眼神中透露出不屈的意志，色彩运用深沉而富有力量感，体现了作者对民族精神的深刻理解与赞颂。

李铁夫的《徯我后》

李铁夫的《徯我后》是早期中国油画中的经典之作，以古朴的笔触和深邃的色彩，表达了人民对领袖的期盼与渴望，画面中，人物形象生动，背景虚化处理，使得主体更加突出，传递出一种深沉的历史感与时代呼唤。

吴冠中的《田垄上》

吴冠中的《田垄上》以其独特的构图和色彩搭配，展现了江南水乡的宁静与和谐，画面以淡雅的色调描绘了金秋时节稻田上的农人劳作场景，细腻的笔触和光影处理让人仿佛能听到稻浪翻滚的声音，感受到大自然的宁静与生命的律动。

赵无极的《徯》

赵无极的《徯》是抽象表现主义与中国传统哲学相结合的典范，在这幅作品中，他运用了大胆的色彩和流动的线条，营造出一种超脱于现实之外的意境，让观者仿佛置身于一个梦幻般的宇宙之中，体验到一种超越时空的自由与宁静。

罗中立的《父亲》

罗中立的《父亲》以纪实的手法刻画了一位饱经风霜的老农民形象，画面中的“父亲”眼神深邃，面庞刻满岁月的痕迹，手中端着的茶杯似乎承载着生活的重担，这幅作品以其强烈的情感冲击力和社会意义，成为了中国当代油画的标志性作品之一。

苏天赐的《徯我后·江南可采莲》

苏天赐的《徯我后·江南可采莲》将传统水墨画的意境与西方的油画技法巧妙融合，画面中荷叶轻摇，莲花初绽，一派生机勃勃的江南景象，他的作品不仅展现了个人对自然美的独特感悟，也反映了中西艺术融合的探索与尝试。

冷军的《曹雪芹故居》

冷军的《曹雪芹故居》以其超写实的技法，将曹雪芹旧居的细节刻画得淋漓尽致，画面中的每一根草、每一片瓦都清晰可见，仿佛让人穿越时空回到了那个时代，这种对细节极致追求的态度，体现了作者对历史文化的尊重与敬畏。

闫平的《徯我后·春水碧如蓝》

闫平的《徯我后·春水碧如蓝》以温暖的色调和细腻的笔触描绘了春天里的一片生机盎然，画面中的女性形象温柔而坚韧，背景中的春水、花朵与人物相互映衬，传递出一种生命的活力与希望。

吴作人的《黄河颂》

吴作人的《黄河颂》以宏大的视角和磅礴的气势，展现了中华民族的母亲河——黄河的壮丽景象，画面中，黄河波涛汹涌，两岸山川壮美，这不仅是对自然景观的歌颂，也是对民族精神的礼赞。

陈丹青的《小城故事》

陈丹青的《小城故事》以一种平实而深情的笔触描绘了江南小城的一隅，画面中的老街、老屋、老树以及悠闲的人们构成了一幅温馨的生活画卷，让人在喧嚣的现代生活中找到了一片心灵的栖息地。

这十幅油画作品，每一幅都是中国油画发展历程中的璀璨明珠，它们不仅展现了艺术家们对美的追求与探索，也反映了中国社会的变迁与文化的交融，通过这些作品，我们能够更加深刻地理解中国油画的独特魅力与不朽价值。