《千里江山图》是宋代著名画家王希孟的传世之作，被誉为“中国十大传世名画”之一。该画以长卷形式，展现了南宋时期的山水风光，笔墨苍劲有力，色彩斑斓，富有诗意。画中既有江南水乡的温婉柔美，又有北方山川的雄浑壮丽，展现了中华大地的自然之美和人文精神。这幅画作不仅是中国古代绘画艺术的杰出代表，也是中华文化传承千年的诗意画卷，具有极高的历史、文化和艺术价值。

一、《富春山居图》——黄公望的传世之作

提到中国水墨山水画，不得不提的便是黄公望的《富春山居图》，这幅画作于元代，是黄公望晚年隐居浙江富春江畔时所绘，历时数年完成，整幅画作以长卷形式展现，全长约七百厘米，高约三十厘米，画面上峰峦叠翠、江水浩渺、渔舟唱晚、小桥流水人家，尽显江南山水之秀美。

《富春山居图》不仅在技法上达到了“山川人物，具足苍劲中透出秀润”的境界，更在构图上运用了“远近高低各不同”的透视法，使得画面层次分明、空间感极强，此画不仅是黄公望个人艺术成就的巅峰之作，也是中国水墨山水画发展史上的里程碑，它不仅是一幅山水画作品，更是一种对自然之美的深情颂扬和文人墨客心灵的寄托。

二、《潇湘图》——董源的江南风情

《潇湘图》是五代时期著名画家董源的作品，描绘了江南水乡的秀丽景色，此画以平远构图为主，画面中山水相依、林木葱郁、屋舍俨然，展现了一幅宁静祥和的江南田园风光，董源在《潇湘图》中运用了“点苔法”，以细密的笔触点染山石树木，使得画面显得更加生动自然。

《潇湘图》不仅在技法上独树一帜，更在情感上表达了作者对江南水乡的深厚情感和无限向往，它不仅是一幅山水画作品，更是一首赞美江南风光的抒情诗，展现了画家对自然之美的独特感悟和艺术追求。

三、《溪山行旅图》——范宽的雄浑壮阔

范宽的《溪山行旅图》是北宋时期水墨山水画的代表作之一，此画以全景式构图展现了一幅雄浑壮阔的山水景象，画面中峰峦耸立、云雾缭绕、飞瀑直下、溪流潺潺，给人一种身临其境的感觉，范宽在《溪山行旅图》中运用了“雨点皴”技法，以短而密的笔触表现山石的质感与体积感，使得画面显得更加厚重有力。

《溪山行旅图》不仅在技法上达到了极高的水平，更在情感上表达了作者对大自然的敬畏与热爱，它不仅是一幅山水画作品，更是一种对自然美的崇高颂扬，体现了人与自然和谐共生的理念。

虽然《清明上河图》并非严格意义上的水墨山水画，但它作为一幅描绘北宋都城汴京（今河南开封）繁华景象的长卷，其艺术价值与文化意义不容忽视，此画由张择端所绘，全长约五十二点五厘米，高约二十厘米，以细腻的笔触描绘了汴京内外的市井生活、建筑风貌、交通状况等。

《清明上河图》不仅在技法上展现了张择端高超的绘画技艺，更在内容上反映了北宋时期都市生活的繁荣景象和当时社会的风貌，它不仅是一幅绘画作品，更是一部生动的历史文献，记录了那个时代的社会生活和文化变迁，通过这幅画作，我们可以窥见当时社会的繁荣景象和人民的生活状态，感受那个时代的文化氛围和艺术追求。

进入现代以来，中国水墨山水画在继承传统的基础上不断进行创新与发展，许多现代画家在保持水墨山水画传统精髓的同时，融入了新的元素与技法，使得这一古老的艺术形式焕发出新的生机与活力。

李可染：他在保持传统水墨山水画的基础上，强调“以形写神”，注重对自然景物的真实描绘和内心情感的表达，他的作品在保持水墨韵味的同时，又融入了西画的写实技法，使得画面更加生动真实。

石鲁：他主张“借古开今”，在传统水墨山水画的基础上进行大胆创新，将西方绘画的构成原理与东方传统美学相结合，形成了自己独特的艺术风格，他的作品在保持水墨韵味的同时，又具有强烈的现代感，展现了传统与现代的完美融合。

刘国松：他则将现代科技与传统水墨相结合，运用喷笔、拓印等技法进行创作，使得水墨山水画呈现出前所未有的视觉效果和艺术魅力，他的作品不仅在技法上进行了大胆尝试与突破，更在观念上对传统水墨山水画进行了深刻的反思与重构，为水墨山水画的未来发展提供了新的思路和方向。