这是一段关于自学国画，从零开始绘制100幅画作的心路历程。作者以初学者身份，通过自学和不断练习，逐渐掌握了国画的技巧和精髓。在绘制过程中，作者遇到了许多挑战和困难，如笔墨的掌握、色彩的搭配、构图的布局等，但都通过不断尝试和反思，逐渐克服了这些难题。，，作者在旅途中，不仅提高了自己的绘画技能，还深刻体会到了国画所蕴含的哲学和文化内涵。每一幅画作都记录了作者的成长和进步，也见证了作者对国画艺术的热爱和执着。通过这次100幅画作之旅，作者不仅收获了技艺上的提升，更在心灵上得到了滋养和升华。

了解国画的基本概念

国画，亦称中国画，作为中国传统绘画的瑰宝，其核心在于“意在笔先”与“形神兼备”的创作理念，它以墨与色为媒介，借助笔、墨、纸的和谐共生，展现出山水之壮丽、花鸟之生机、人物之情感，每一幅作品都蕴含着深厚的文化底蕴和艺术韵味。

准备工具

笔：毛笔是国画创作的灵魂工具，其种类繁多，包括大中小号及长短不一的各式毛笔，对于初学者而言，建议从中号兼毫或狼毫笔开始练习，这些笔既易于控制又适合初学者掌握基本技法。

墨：国画墨分为油烟墨和松烟墨两种，初学者可选择质地细腻、易于上手的墨汁进行练习，以熟悉墨色的变化与运用。

纸：宣纸是国画常用的绘画用纸，分为生宣和熟宣，对于初学者而言，建议从半生半熟的宣纸开始练习，这种纸既有一定的吸水性，又不会因过于渗透而难以控制。

颜料：国画颜料多以天然矿物或植物为原料制成，色彩丰富且覆盖力强，初学者可选择基础色彩开始练习，逐渐熟悉各种颜色的搭配与运用。

其他辅助工具：调色盘、水罐、镇纸等也是国画创作中不可或缺的辅助工具，它们能帮助你更方便地调配颜色、控制水量以及稳定纸张。

基础练习：从线条到色彩

线条练习（1-20幅）

线条是国画的骨架，掌握好线条的运笔是基础中的基础，从简单的横线、竖线开始，逐渐过渡到波浪线、弧线等复杂线条的练习，在练习过程中，要注意控制笔锋的力度和速度，使线条流畅而富有变化，通过反复练习，你将能更好地掌握笔法，为后续的创作打下坚实的基础。

静物写生（21-40幅）

选择简单的静物如苹果、梨子、花瓶等作为写生对象，通过观察实物进行描绘，这一阶段重在练习对物体形态、比例和光影的把握，以及对墨色深浅的控制，在写生过程中，要细心观察、耐心描绘，力求做到形神兼备，通过不断的练习，你将能更好地掌握物体的造型与表现技巧。

进阶探索：山水、花鸟与人物

山水画（41-60幅）

山水画是国画的精髓之一，它不仅要求画家具备高超的技法，更需深厚的文化底蕴和自然观察力，从简单的山石、树木开始练习，逐步掌握远近高低、云雾缭绕的技法，在练习中，要注重意境的营造和情感的表达，通过山水画的练习，你将能更好地理解自然之美与人文情怀的融合。

花鸟画（61-80幅）

花鸟画以其生动活泼、色彩斑斓的特点深受人们喜爱，从单独的花卉或鸟类开始练习，如梅花、牡丹、鸽子等，注意花叶的形态、鸟类的动态以及色彩的搭配，在练习中培养对自然美的敏感度和表现力，通过花鸟画的创作与练习你将能更好地捕捉自然界的细微之处并赋予其生命力。